Dzieje się

Dzieje się

Wykład Hakobo

w ramach wydarzenia Konfrontacje

Należy do 50 najważniejszych obecnie plakacistów na całym świecie (według Johna Fostera, autora książki New Masters of Poster Design: Poster Design for the Next Century). Doskonale czuje się również w identyfikacji wizualnej, działaniach na pograniczu sztuki i dizajnu, w modzie i ogólnie – grafice użytkowej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju, m.in. z Muzeum Sztuki w Łodzi, CSW Zamek Ujazdowski, Galerią Design – BWA Wrocław. Wśród jego klientów znajdują się: Pogo, Festiwal Łódź Design, Wyborowa i inni. W swoich realizacjach prezentuje charakterystyczny styl, inspirowany zarówno tradycyjnym graficznym rzemiosłem, jak i kulturą ulicy.

Zbiór jego prac obejmuje zarówno zdyscyplinowane, proste układy, jak również realizacje wynikające z fascynacji kamuflażem, graficznym noizem i estetyką nadmiaru.

Wykład Mateusza Machalskiego

w ramach wydarzenia Konfrontacje

Ur. 1989; Studia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (2009–2014) ukończone z wyróżnieniem Rektorskim. Pracuje na Wydziale Grafiki w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej. Wybrany jako Projektant Roku 2019 w Polish Graphic Awards. Laureat stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Pięciokrotny Stypendysta Ministra  Kultury. Laureat stypendium “Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury. Członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Członek rady programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu. Członek ATypI (Association Typographique Internationale). Laureat nagrody The best of Design 2018 – Klubu Twórców Reklamy. Wyróżniony jako “Ascender 2018” przez Type Directors Club New York. Otrzymał Nagrodę „Animator 2020” w konkursie DESIGN ALIVE. Odznaczony przez prezydenta RP Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości. Dyrektor artystyczny magazynu „newonce.paper” i „Warsawholic”. Autor ponad 30 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 100 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń. Kierownik zespołu przy digitalizacji “BRYGADY 1918” której premiera odbyła się w Pałacu Prezydenckim z udziałem Prezydenta. Autor międzypokoleniowego projektu Bona Nova realizowanego wspólnie z Andrzejem Heidrichem – twórcą polskich banknotów. Współzałożyciel grupy produkcyjno-kreatywnej BORUTTA, fundacji RESPECT WWA. Autor licznych tekstów i artykułów dotyczących projektowania graficznego, kultury wizualnej oraz typografii. Współautor TYPOTEKA.PL – pierwszego polskiego indeksu typografii oraz licznych wystaw i wydarzeń kulturalnych. Równolegle do pracy projektowej zajmuje się prowadzeniem projektów badawczych, warsztatów oraz wykładów w Polsce i za granicą.

Wykład Kaji Kusztry

Absolwentka warszawskiej Akademi Sztuk Pięknych. Dyplom magisterski obroniła na wydziale Wzornictwa Przemysłowego w pracowni typograficznej dr Artura Frankowskiego. W roku 2016 uczyła na wydziale Wzornictwa w pracowni Komunikacji Wizualnej Jakuba Jezierskiego. Jako projektantka współpracuje głównie z instytucjami kultury, m.in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Uniwersytet w Zurichu, Zachęta, Nowy Teatr, BWA w Warszawie, Fundacją Galerii Foksal. Jej prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce i za granicą, w tym na London Design Biennale, Brno Biennale, Salone del Mobile w Mediolanie, Art Basel oraz Miss Read Berlin.

Ogólnopolska konferencja naukowa „Sztuka w poszukiwaniu tożsamości”

Interdyscyplinarna ogólnopolska konferencja naukowa pt. „Sztuka w poszukiwaniu tożsamości”, organizowana przez Wydział Sztuki i Wydział Humanistyczny ANS w Tarnowie 

Wernisaż wystawy „Wynurzenie” Dyplomy Wydziału Sztuki

Wystawa prezentuje tegoroczne prace dyplomowe, zrealizowane przez studentów Wydziału Sztuki Akademii Nauk Stosowanych, na kierunkach grafika i wzornictwo (dizajn).
 
Na wystawie oglądać można realizacje z zakresu: projektowania produktu, mody, komunikacji wizualnej, grafiki wydawniczej, multimedialnej i reklamowej.
 
Pokaz w Galerii TCK znakomitych prac studentów Wydziału Sztuki z Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie to już siódma edycja wystawy, powstającej w ramach współpracy Wydziału Sztuki z Tarnowskim Centrum Kultury. W trakcie trwania wystawy w Galerii TCK odbędą się także obrony prac dyplomowych. Obrony będą realizowane w formie otwartej dla publiczności.

10/10. 10 dyplomów z okazji 10-lecia Wydziału Sztuki

Na wystawie prezentujemy wybór prac dyplomowych zrealizowanych w czasie dekady istnienia Wydziału Sztuki. Prezentujemy prace z zakresu: projektowania produktu, komunikacji wizualnej, projektowania identyfikacji i fontów, plakatu, grafiki wydawniczej i reklamowej.
Na wystawie można oglądać projekty Karoliny Raś, Katarzyny Stępień, Lidii Milas, Michała Jędraszka, Katarzyny Łokczewskiej, Wioletty Leszczyńskiej, Natalii Bielaszki, Beaty Janigi, Dominiki Kijowskiej, Przemysława Poręby, zrealizowane pod kierunkiem promotorów: prof. Wojciecha Regulskiego, dr. Bartłomieja Bałuta, dr hab. Bożeny Groborz, dr hab. Anny Szwai, dr Iwony Rypeść-Kostović, dr Ewy Bujak, dr. Bożydara Tobiasza.

Wykład Katarzyny Janoty

Jest konsultantką i projektantką produktów cyfrowych. Wykłada projektowanie na SWPS, Wydziale Humanistycznym AGH oraz na WSE. Na ASP w Katowicach współprowadzi kurs Projektowanie Społeczne oraz Pracownię Projektowania i Badań Interakcji. Współtworzy kolektyw grupa.robocza.org, w ramach którego zgłębia żywe dla siebie tematy – projektowanie strategiczne, spekulatywne i planetocentryczne. Uważa, że lepsza przyszłość może rodzić się tylko w dobrych relacjach. Dlatego tak ważny jest dla niej program Minimum Viable Utopia i współorganizowanie corocznych Wypraw Roboczych. Brała udział w projektowaniu Klimatycznej Bazy Wiedzy.

Wykład Katarzyny Ociepki-Miąsik

Badaczka, socjolożka, kulturoznawca, konsultantka, facylitatorka i moderatorka Design Thinking. Katarzyna Ociepka-Miąsik w swojej pracy bada, wspiera i inkubuje innowacje społeczne. Wspiera firmy, organizacje i zespoły w strategiach rozwoju produktów, usług i firm. Wraz z zespołem otrzymała nagrodę za największą innowację w psychiatrii „Złota Synapsa 2015”.
Konsultantka think-tanku Diversity Hub, gdzie wspiera organizacje w zakresie rozumienia i budowania otwartej, inkluzywnej kultury organizacyjnej.

Wykład Jacka Rudzkiego

Tata / projektant / ilustrator. Partner w studiu brandingowym Motyw. Po godzinach freelancer współpracujący z wytwórniami muzycznymi i instytucjami kultury.

Wykład Jakuba Woynarowskiego

Artysta wizualny, designer oraz kurator. Absolwent i wykładowca ASP w Krakowie, gdzie prowadzi Pracownię Rysunku Narracyjnego. Realizuje projekty z pogranicza teorii i praktyki wizualnej. Twórca koncepcji artystycznej wystawy w Pawilonie Polskim podczas 14. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji (2014). Laureat Paszportu Polityki (2015) w kategorii sztuk wizualnych. Swoje prace prezentował m.in. w Fondazione Memmo w Rzymie, MeetFactory w Pradze i MSN w Warszawie.

Pokaz mody studentów Wzornictwa

Pokaz mody studentów Wzornictwa. Prezentacja projektów studenckich z pracowni projektowania ubioru prowadzonych przez dr Ewę Bujak i mgr Martę Dubanowicz.

Wykład i spotkanie z Markiem Cecułą

Marek Cecuła – artysta, projektant, Dyrektor Kreatywny Ćmielów Design Studio, założyciel firmy Modus Design działającej w Nowym Jorku od 1980 roku, w Polsce od 2000 roku. Były dziekan wydziału ceramiki w Parsons School of Design w Nowym Jorku. Profesor w National College of Art and Design w Bergen oraz w Royal College of Art w Londynie. Jako artysta pracujący przez wiele lat w medium ceramicznym osiągnął wiodącą pozycje i uznanie w tej dziedzinie a jego prace zaistniały w prestiżowych kolekcjach muzealnych takich jak Victoria & Albert Museum London, Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Arts and Design New York, Le Musée Royal de Mariemont Belgium. Marek Cecuła był także kuratorem licznych wystaw o tematyce transferu pomiędzy designem a sztuką, między innymi w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku, Gardiner Museum w Toronto i podczas Lodz Design Festiwal.
Równolegle z projektowaniem prowadzi działalność artystyczną pokazywaną w licznych galeriach w kraju i za granicą.

Wykład i spotkanie z Jadwigą Husarską-Sobiną oraz wizyta w studio Husarska

Jadwiga Husarska-Sobina – absolwentka i konsultantka na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała projektowanie w Lahti Institute of Design w Finlandii oraz na MOME w Budapeszcie. Pracowała jako dyrektor rozwoju produktu w Paged Meble koordynując prace zespołów projektowych i inżynierów przy wdrożeniach produktów dla globalnych klientów. Projektowała dla Nowy Styl Group, SanSwiss, Apus Sports, Total Fitness Concpet, FlooredMedia (projekty dla IKEA). Została odznaczona przez UNDP tytułem „Anioła ekonomii społecznej” za wsparcie w rozwoju marki WellDone na rzecz Fundacji Być Razem. Na swoim koncie ma ponad 140 skutecznych wdrożeń w różnych gałęziach biznesu. Laureatka wielu nagród polskich i zagranicznych, między innymi nagrody RedDot, będącej “Oskarem” w dziedzinie designu. Doświadczony project manager i specjalista w zakresie koordynacji wdrażania nowych produktów.
Od 2014 prowadzi studio projektowe pod swoim nazwiskiem.

Wykład Agnieszki Ziemiszewskiej

Agnieszka Ziemiszewska – projektantka graficzna, edukatorka i kuratorką sztuki. Projektuje plakaty, publikacje, identyfikacje wizualne, a także społeczne projekty artystyczne. Karierę rozpoczęła jako niezależna projektantka tworząca systemy identyfikacji wizualnej. Obecnie koncentruje się na projektach eksperymentalnych, niekomercyjnych, edukacyjnych i badawczych. Uczestniczy w międzynarodowych pokazach poświęconych projektowaniu graficznemu. Laureatka nagród i wyróżnień.
Obecnie jest profesorem na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, gdzie prowadzi Pracownię Projektowania Graficznego. Prowadziła warsztaty i wykłady na międzynarodowych konferencjach, imprezach i uniwersytetach. Zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów graficznych. Jest również kuratorem i współorganizatorem wielu wystaw w Polsce i za granicą.

Konfrontacje Plakatu Studenckiego

Trzecia edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy blisko 300 plakatów wybranych z ponad 900 zgłoszeń z 60 pracowni, w tym z 35 pracowni z Polski oraz 25 z Ameryki, Europy i Azji.

Warsztaty z Robertem Olesiem

Projektant, wydawca (d2d.pl), od 2004 do 2018 wykładał m.in. na Akademickim Kursie Typografii, w Warszawskiej Wyższej Szkole Humanistycznej, na Podyplomowych Studiach Edytorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Wyższej Szkole Europejskiej im. T. Tischnera. Obecnie wykłada Projektowanie Książek na Jagiellońskim Kursie Typografii w Krakowie oraz prowadzi autorskie szkolenia dla wydawców. Jest autorem projektów typograficznych książek i serii wydawniczych m.in. dla oficyn: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Ossolineum, Wydawnictwo IBL, Wydawnictwo Otwarte, Wydawnictwo Czarna Owca, Wydawnictwo Cyranka.
Zrzut ekranu 2023-01-16 o 11.11.19

Wykład Magdaleny Burdzyńskiej

Malarka, projektantka graficzna, ilustratorka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej prace prezentowane były na wielu wystawach, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych, w Polsce i zagranicą. Autorka licznych projektów graficznych wydawnictw m.in.: Tadeusz Różewicz, Adam Hawałej, „Śmietnik”( Najpiękniejsza Książka Roku 2016), Moshe Kupferman/Marek Chlanda „Sprawna ręka”, (nominowana do Najpiękniejszej Książki Roku 2016), „Quarks, Elephants & Pierogi: Poland in 100 Words” (Najpiękniejsza Książka Roku 2019, nagroda w konkursie „Edycja”, jako książka Edytorsko Doskonała, nominowana do Najpiękniejszej Książki Świata 50 Books | 50 Covers).

Pokazówka – wystawa dyplomów

Na wystawie zaprezentowane zostały tegoroczne prace dyplomowe studentów Wydziału Sztuki ANS w Tarnowie, zrealizowane na kierunkach grafika i wzornictwo/dizajn. Zobaczyć można projekty z zakresu grafiki wydawniczej i reklamowej: książki, projekty fontów, plakaty, animacje i projekty identyfikacji wizualnej oraz prace z zakresu projektowania produktu i projektowania mody.

Medicine – wykład i wystawa

Dyrektor Marketingu Medicine Everyday Therapy,
Od 2006 roku związana z branżą odzieżową. Doświadczenie zdobywała w firmach: Artman S.A., LPP S.A. oraz w Grupie Wydawniczej Znak w Wydawnictwie Otwartym. Współtwórczyni sukcesu marki Mohito, w której była odpowiedzialna za strategię PR oraz pełniła obowiązki Brand Managera. W 2013 roku doradca PR marki Slowbag. Od 2014 roku związana z firmą BRANDBQ Sp. z o.o. w której jako Dyrektor Marketingu jest odpowiedzialna za wizerunek, strategię i marketing marki Medicine Everyday Therapy.
Marketing Manager Medicine Everyday Therapy. Doświadczenie zdobywała w firmach BRANDBQ Sp. z o.o. i ART WORD. Od 2012 roku związana z firmą BRANDBQ Sp. z o. o. Współtworzyła markę MEDICINE od wyboru nazwy poprzez wprowadzenie jej na rynek. Jako Marketing Manager odpowiada za komunikację i działania marketingowe marki.
 
Art Director Medicine Everyday Therapy,
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Doświadczenie zawodowe zdobywała w krakowskich agencjach reklamowych. Od 2011 roku związana z Medicine, gdzie jest odpowiedzialna za kreowanie wizerunku marki za pomocą obrazu.

Spotkanie z Mirkiem Kliśiem

Współzałożyciel i senior partner w Studio Otwartym, odpowiedzialny za kontakt z klientami, zarządzanie i project management. Nie ma lepszego adresu, by dowiedzieć się jak w praktyce wycenić swoją pracę, przygotować ofertę i poprowadzić projekt – tak, żeby projektant i klient byli tak samo zadowoleni!

Spotkanie z Marcinem Wolnym

Współzałożyciel, senior partner i projektant w krakowskim Studio Otwartym. Praktyk z wieloletnim doświadczeniem w projektowaniu systemów identyfikacji wizualnej i brandingu. Marcin Wolny jako prowadzący, autor lub współautor, brał udział w kilkuset projektach, zarówno dla dużych, rozpoznawalnych marek komercyjnych, jak i instytucji publicznych, kulturalnych i samorządowych.

Wykład Szymona Heliosza

Senior UX designer w Making Waves, wcześniej związany z VMLY&R i Aktan. Szymon Heliosz na co dzień bada, analizuje i projektuje. Pracuje między innymi dla klientów z branży finansowej, sektora medycznego i międzynarodowych organizacji. Specjalizuje się w projektowaniu narzędzi wspierających edukację i komunikację wewnątrz firm.