Dzieje się

Konfrontacje Plakatu Studenckiego – 6 edycja

Opis

Szósta edycja Międzynarodowych Konfrontacji Plakatu Studenckiego zaprezentowała w Tarnowie 196 plakatów drukowanych i 24 animowane, wybrane spośród ponad 1300 zgłoszeń z 213 pracowni z 25 krajów. W wystawie wzięli udział studenci z 44 uczelni artystycznych, w tym z ośrodków uczestniczących w festiwalu od jego pierwszych edycji. Wydarzenie, które odbyło się na tarnowskim Rynku i w Tarnowskim Centrum Kultury, ukazało różnorodne podejścia do projektowania plakatu i stało się ważnym punktem na kulturalnej mapie regionu.

Linki

https://konfrontacjeplakatu.com/

497128811_1036836561871153_8727003019154822180_n

504511378_1036836558537820_2685610258468947391_n

515010686_1049271633960979_3660917333295795746_n

514264435_1049271320627677_7622260392147257475_n

513863298_1049271667294309_7637895308323270519_n

492861703_1036836555204487_225632976263369951_n

494723272_1036836645204478_1672560435744430810_n

494422973_1036836648537811_82171300296773267_n

505142623_1036842918537184_4231951037312391538_n

505629431_1036843191870490_4517103348791449418_n

504282042_1036843298537146_4090489478744627807_n

496666854_1036843355203807_3490909408707217477_n

496951600_1036843318537144_4995040570347711583_n

500554422_1036843398537136_4566792651940400031_n

500945566_1036843418537134_6269554627910212840_n

506598730_1036843515203791_3337922337381958789_n

Spotkanie z Bartoszem Mamakiem

Bio

Doktor sztuki i nauczyciel akademicki projektowania graficznego w Polsce, artysta, plakacista, ilustrator, kurator, badacz i aktywista plakatowy. Przebywał na półrocznym stypendium w Hongkongu, podczas którego odbył staż w Hong Kong Design Institute. Zdobył wiele nagród w międzynarodowych konkursach graficznych, brał udział w wystawach indywidualnych, m.in. w Szwajcarii, Słowacji, Bułgarii, Litwie, Łotwie oraz licznych wystawach zbiorowych na całym świecie, m.in. w Anglii, Boliwii, Chinach, Szkocji, Hiszpanii, USA, Meksyku, Niemczech, ZEA, Turkiye, Japonii. W swoich pracach nawiązuje do fenomenu Polskiej Szkoły Plakatu. Jego styl zawsze wywodzi się z gestu, a prace są bardzo syntetyczne w formie, ale skuteczne w przekazie, dzięki czemu trafiają do szerokiego grona odbiorców. Ważne są dla niego tematy zaangażowane społecznie, które często porusza w swoich pracach

506742354_1280986324034705_5937658144632186537_n

508112129_1280986337368037_3922677235039248300_n

506713094_1280986334034704_3597963765423921389_n

506780917_1280986394034698_1167009638588297371_n

507081755_1280986907367980_1600960776665039798_n

506803409_1280986437368027_5153945661852095589_n

508444455_1280987244034613_4959589851274412696_n

507038782_1280986454034692_4086884063980810714_n

508156277_1280986610701343_3547616962841468709_n

508203083_1280986634034674_6485099609073947597_n

506814280_1280986774034660_6213266676320720121_n

506754961_1280987030701301_1681488693567376957_n

508171852_1280987284034609_5533182322649014616_n

Pokaz mody

Opis

W BWA w Tarnowie odbył się pokaz mody prezentujący prace studentek i studentów oraz dyplomantów Katedry Designu. Na wybiegu zaprezentowano autorskie kolekcje zrealizowane pod kierunkiem dr Marty Dubanowicz, dr Ewy Bujak i dr hab. Bożeny Groborz.

495725561_1183135886947691_9054535413912711830_n

505233414_1183135996947680_3248643170383790284_n

492890461_1183136020281011_8090250677870576789_n

509258303_1183136040281009_497692057509368197_n

505815197_1183136203614326_6086720857976986271_n

505456785_1183136240280989_6725923629441231766_n

505785766_1183136270280986_3321890840626521816_n

503493817_1183136370280976_4587429441459033384_n

505739077_1183136396947640_2463946156985935130_n

502571954_1183136433614303_209855858230816654_n

509001206_1183136483614298_8457056135683768853_n

509001206_1183136483614298_8457056135683768853_n (1)

494308883_1183136580280955_4171040043294809042_n

493807047_1183136606947619_5683910258399123494_n

505522997_1183136656947614_5312474966601282897_n

504431660_1183136790280934_3503766200956923573_n

505756890_1183136856947594_4347911838853297975_n

503498842_1183136906947589_8321492960579073407_n

508809147_1183137013614245_639180843241816304_n

495212436_1183137113614235_1270270394097931105_n

492938571_1183137116947568_3527916926471767825_n

502863771_1183137156947564_6310429089512515497_n

503836958_1183137230280890_8256258896898988048_n

Współpraca z Medicine

Opis

W ramach współpracy z marką Medicine odbyła się wizyta studentów kierunku dizajn w siedzibie firmy. Uczestnicy spotkali się z zespołem projektowym, poznali kulisy pracy nad kolekcjami oraz rozmawiali o możliwościach odbycia staży i dalszej współpracy. Spotkanie było okazją do skonfrontowania doświadczeń edukacyjnych z realiami branży modowej i projektowej.

499524600_18044144948608610_5197896506617119692_n

499928511_18044144924608610_6703976694615859541_n

500133822_18044144936608610_1158824504150810449_n

Oczopląs – wystawa dyplomów

Opis

Wystawa prezentowała tegoroczne prace dyplomowe studentów Wydziału Sztuki, zrealizowane na kierunkach grafika i dizajn. Wśród prezentowanych realizacji znalazły się projekty z zakresu projektowania produktu, mody, komunikacji wizualnej, grafiki wydawniczej, multimedialnej i reklamowej. Wystawa była podsumowaniem kilkuletniej pracy twórczej studentek i studentów.

488705250_1129165929011354_1566330323515825139_n

488548818_1129165229011424_6307026737652732807_n

488540320_1129165232344757_4706564726578075554_n

488908613_1129165235678090_5343939377447872325_n

488561319_1129165335678080_8884575653519530256_n

488573197_1129165472344733_9057466744890680625_n

488709752_1129165479011399_6473722424829285542_n

488741816_1129165592344721_7148075096686961164_n

488923411_1129165605678053_3780223613069139395_n

488671336_1129165602344720_602410384953323356_n

488910309_1129165699011377_2669402829977566390_n

488835169_1129165792344701_1625757890616028073_n

488677730_1129165925678021_9033678348150645407_n

Spotkanie z prof. Marią Poprzęcką

Opis

Wykład prof. Marii Poprzęckiej został zorganizowany przez Wydział Sztuki oraz BWA Tarnów. Wydarzenie było okazją do spotkania z wybitną historyczką sztuki i refleksji nad tematami poruszanymi w jej książce „Śmierć przed obrazem”. Wykład łączył analizę kultury wizualnej z namysłem nad rolą obrazu we współczesności.

Maria Poprzęcka – historyk sztuki, profesor w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, kierownik Zakładu Dziejów Myśli o Sztuce oraz Podyplomowego Studium Muzealniczego, organizatorka konferencji metodologicznych w Nieborowie, prezes Stowarzyszenia Historyków Sztuki (1998-2010). Interesuje się głównie sztuką nowoczesną, migracjami obrazów, ich „długim trwaniem”, związkami sztuk wizualnych z innymi dziedzinami twórczości. Autorka wielu publikacji i książek, m.in.: „Impas. Opór, utrata, niemoc, sztuka”, „Inne obrazy. Oko – widzenie – sztuka. Od Albertiego do Duchampa”. Laureatką Nagrody Literackiej Gdynia w dziedzinie eseju. Popularyzatorka sztuki.

487686545_18038284301608610_877886252496544473_n

487763666_18038284322608610_4587205759888890433_n

486673230_18038284367608610_5347577736316677266_n

486691575_18038284340608610_2648915880351796056_n

486860869_18038284310608610_3413551117009448577_n

Eden Pop Up: Sekrety i Symbole – wykłady i warsztaty

Opis

Cykl wykładów i warsztatów zorganizowanych przez Wydział Sztuki i Fundację Grupa Robocza, poświęcony alternatywnym narracjom o technologiach – od sztucznej inteligencji i manifestów technologicznych po projektowanie more-than-human i cyfrową alchemię. Uczestnicy mieli okazję nie tylko wysłuchać prelekcji (m.in. Katarzyny Janoty, Agnieszki Zgud i Katarzyny Drożdżal), ale także wziąć udział w kreatywnych warsztatach DIY Sci‑Fi i Fireball UI.

485099667_1117045110223436_3160105103221419265_n

485774294_1117045390223408_504771137977742246_n

480940076_1117045113556769_6367137773024304712_n

480940808_1117045220223425_4536317406042731466_n

480940086_1117045616890052_4837719038791248846_n

480711830_1117045280223419_4932353387196598379_n

480974715_1117045540223393_1642795992817149873_n

480747652_1117045646890049_7877890919728350464_n

486078635_1117045656890048_858933370008330308_n

Wystawa plakatów – Butenki

Opis

Wystawa plakatów Bohdana Butenki prezentuje prace pochodzące z kolekcji Moniki Grochowskiej, córki artysty. Wystawę zorganizowano we współpracy Wydziału Sztuki, Fundacji Muzeum Ilustracji w Gdańsku oraz Teatru im. Ludwika Solskiego. Kuratorką wystawy jest Krystyna Rybicka, a koordynatorką – Katarzyna Górowska.

Wystawa Pomniki

Opis

„Pomniki” to seria obiektów w przestrzeni dziedzińca zabytkowego budynku Akademii Tarnowskiej. Poszczególne realizacje odnoszą się do wybranych, podstawowych pojęć z obszaru sztuk wizualnych (linia, plama, rytm, kontrast, ruch, kolor, bryła, punkt, faktura) i są próbą redefinicji pojęcia oraz formy pomnika z jego tradycyjnie przypisanymi funkcjami: upamiętnienia, docenienia, uwznioślenia, nadania rangi oraz stereotypowymi cechami: figury, piedestału, obelisku.

Linki

https://restartmag.art/to-co-podstawowe-o-wystawie-pomniki-w-akademii-tarnowskiej/www.wedzicka.com

https://magazynszum.pl/pomniki-wystawa-plenerowa-w-akademii-tarnowskiej/

8. Międzynarodowy Studencki Przegląd Projektowy AGRAFA 2024

Opis

Do wystawy w Rondzie Sztuki w Katowicach, w kategori Pracownie, zakwalifikowała się prezentacja prac z przedmiotu Grafika wydawnicza dla studentów 2 i 3 roku. Kurs jest prowadzony przez dr Joannę Tyborowską na kierunku Grafika.

Linki

agrafa.asp.katowice.pl

Spotkanie z Martyną Wędzicką-Obuchowicz

Martyna Wędzicka-Obuchowicz – Bio

Wykładowczyni, prelegentka, projektantka plakatów, miłośniczka typografii i twórczyni systemów identyfikacji wizualnych. Członkini prestiżowego międzynarodowego stowarzyszenia AGI (Alliance Graphique Internationale). Nominowana i wyróżniona w kategorii Świeża Krew w konkursie Projekt Roku 2018/2019 i Laureatka Polish Graphic Design Awards 2019, 2021 roku. Oprócz „twardego” i analitycznego projektowania interesuje się zjawiskiem przypadku i ludzkiego błędu, tworząc prace w oparciu o dekonstrukcję elementów graficznych, zdjęć i typografii. Ciągle eksperymentuje z formą plakatową i doborem środków wyrazu, dlatego w ostatnich pracach dominują silne kontrasty i geometryczne kształty. Gdyby miała określić, jakim jest projektowym zwierzęciem, odpowiedziałaby, że zebrą.

Linki

www.wedzicka.com

Wernisaż wystawy „Przeskok” Dyplomy Wydziału Sztuki

Opis

Wystawa prezentuje tegoroczne prace dyplomowe, zrealizowane przez studentów Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej, na kierunkach grafika i dizajn (wzornictwo). Na wystawie oglądać można realizacje z zakresu: projektowania produktu, mody, komunikacji wizualnej, grafiki wydawniczej, multimedialnej i reklamowej.

Spotkanie ze Sławkiem Wydrą, Dyrektorem Kreatywnym oraz z zespołem Pigeon Studio

Sławek Wydra – Bio

Pracuje z bezpośrednimi klientami, wytwórniami filmowymi i agencjami reklamowymi, tworząc projekty dla takich marek jak między innymi Netflix, Vinted, McDonald’s, IKEA. Głównie pracuje jako animator i reżyser, łącząc umiejętności twórcze z praktycznymi.
Jako Dyrektor Kreatywny w Pigeon Studio podejmuje decyzje dotyczące artystycznego rozwoju studio

Pigeon Studio to studo animacji, które w tworzeniu filmów animowanych ma ponad dziesięć lat doświadczenia — w tym setki godzin unikalnych animacji w ramach różnorodnych projektów.

Linki

studiopigeon.com

Wykład Hakobo
w ramach wydarzenia Konfrontacje

Jakub Stępień aka Hakobo – Bio

Należy do 50 najważniejszych obecnie plakacistów na całym świecie (według Johna Fostera, autora książki New Masters of Poster Design: Poster Design for the Next Century). Doskonale czuje się również w identyfikacji wizualnej, działaniach na pograniczu sztuki i dizajnu, w modzie i ogólnie – grafice użytkowej. Współpracuje z wieloma instytucjami kulturalnymi w kraju, m.in. z Muzeum Sztuki w Łodzi, CSW Zamek Ujazdowski, Galerią Design – BWA Wrocław. Wśród jego klientów znajdują się: Pogo, Festiwal Łódź Design, Wyborowa i inni. W swoich realizacjach prezentuje charakterystyczny styl, inspirowany zarówno tradycyjnym graficznym rzemiosłem, jak i kulturą ulicy.

Zbiór jego prac obejmuje zarówno zdyscyplinowane, proste układy, jak również realizacje wynikające z fascynacji kamuflażem, graficznym noizem i estetyką nadmiaru.

Linki

hakobo.art.pl

Wykład Mateusza Machalskiego
w ramach wydarzenia Konfrontacje

Mateusz Machalski – Bio

Ur. 1989; Studia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie (2009–2014) ukończone z wyróżnieniem Rektorskim. Pracuje na Wydziale Grafiki w Pracowni Multimedialnej Kreacji Artystycznej. Wybrany jako Projektant Roku 2019 w Polish Graphic Awards. Laureat stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego dla wybitnych młodych naukowców. Pięciokrotny Stypendysta Ministra Kultury. Laureat stypendium “Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury. Członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej. Członek rady programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu. Członek ATypI (Association Typographique Internationale). Laureat nagrody The best of Design 2018 – Klubu Twórców Reklamy. Wyróżniony jako “Ascender 2018” przez Type Directors Club New York. Otrzymał Nagrodę „Animator 2020” w konkursie DESIGN ALIVE. Odznaczony przez prezydenta RP Medalem Stulecia Odzyskanej Niepodległości. Dyrektor artystyczny magazynu „newonce.paper” i „Warsawholic”. Autor ponad 30 rodzin pism pisma, licznych krojów korporacyjnych, multiskryptowych i ponad 100 identyfikacji wizualnych firm, instytucji oraz wydarzeń. Kierownik zespołu przy digitalizacji “BRYGADY 1918” której premiera odbyła się w Pałacu Prezydenckim z udziałem Prezydenta. Autor międzypokoleniowego projektu Bona Nova realizowanego wspólnie z Andrzejem Heidrichem – twórcą polskich banknotów. Współzałożyciel grupy produkcyjno-kreatywnej BORUTTA, fundacji RESPECT WWA. Autor licznych tekstów i artykułów dotyczących projektowania graficznego, kultury wizualnej oraz typografii. Współautor TYPOTEKA.PL – pierwszego polskiego indeksu typografii oraz licznych wystaw i wydarzeń kulturalnych. Równolegle do pracy projektowej zajmuje się prowadzeniem projektów badawczych, warsztatów oraz wykładów w Polsce i za granicą.

Wykład Kaji Kusztry

Kaja Kusztra – Bio

Absolwentka warszawskiej Akademi Sztuk Pięknych. Dyplom magisterski obroniła na wydziale Wzornictwa Przemysłowego w pracowni typograficznej dr Artura Frankowskiego. W roku 2016 uczyła na wydziale Wzornictwa w pracowni Komunikacji Wizualnej Jakuba Jezierskiego. Jako projektantka współpracuje głównie z instytucjami kultury, m.in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Uniwersytet w Zurichu, Zachęta, Nowy Teatr, BWA w Warszawie, Fundacją Galerii Foksal. Jej prace pokazywane były na wielu wystawach w Polsce i za granicą, w tym na London Design Biennale, Brno Biennale, Salone del Mobile w Mediolanie, Art Basel oraz Miss Read Berlin.

Linki

https://kajakusztraforever.eu/

Ogólnopolska konferencja naukowa „Sztuka w poszukiwaniu tożsamości”

Opis

Interdyscyplinarna ogólnopolska konferencja naukowa pt. „Sztuka w poszukiwaniu tożsamości”, organizowana przez Wydział Sztuki i Wydział Humanistyczny ANS w Tarnowie

Wernisaż wystawy „Wynurzenie” Dyplomy Wydziału Sztuki

Opis

Wystawa prezentuje tegoroczne prace dyplomowe, zrealizowane przez studentów Wydziału Sztuki Akademii Nauk Stosowanych, na kierunkach grafika i wzornictwo (dizajn).

Na wystawie oglądać można realizacje z zakresu: projektowania produktu, mody, komunikacji wizualnej, grafiki wydawniczej, multimedialnej i reklamowej.

Pokaz w Galerii TCK znakomitych prac studentów Wydziału Sztuki z Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie to już siódma edycja wystawy, powstającej w ramach współpracy Wydziału Sztuki z Tarnowskim Centrum Kultury. W trakcie trwania wystawy w Galerii TCK odbędą się także obrony prac dyplomowych. Obrony będą realizowane w formie otwartej dla publiczności.

10/10. 10 dyplomów z okazji 10-lecia Wydziału Sztuki

Opis

Na wystawie prezentujemy wybór prac dyplomowych zrealizowanych w czasie dekady istnienia Wydziału Sztuki. Prezentujemy prace z zakresu: projektowania produktu, komunikacji wizualnej, projektowania identyfikacji i fontów, plakatu, grafiki wydawniczej i reklamowej.
Na wystawie można oglądać projekty Karoliny Raś, Katarzyny Stępień, Lidii Milas, Michała Jędraszka, Katarzyny Łokczewskiej, Wioletty Leszczyńskiej, Natalii Bielaszki, Beaty Janigi, Dominiki Kijowskiej, Przemysława Poręby, zrealizowane pod kierunkiem promotorów: prof. Wojciecha Regulskiego, dr. Bartłomieja Bałuta, dr hab. Bożeny Groborz, dr hab. Anny Szwai, dr Iwony Rypeść-Kostović, dr Ewy Bujak, dr. Bożydara Tobiasza.

Wykład Katarzyny Janoty

Katarzyna Janota – Bio

Jest konsultantką i projektantką produktów cyfrowych. Wykłada projektowanie na SWPS, Wydziale Humanistycznym AGH oraz na WSE. Na ASP w Katowicach współprowadzi kurs Projektowanie Społeczne oraz Pracownię Projektowania i Badań Interakcji. Współtworzy kolektyw grupa.robocza.org, w ramach którego zgłębia żywe dla siebie tematy – projektowanie strategiczne, spekulatywne i planetocentryczne. Uważa, że lepsza przyszłość może rodzić się tylko w dobrych relacjach. Dlatego tak ważny jest dla niej program Minimum Viable Utopia i współorganizowanie corocznych Wypraw Roboczych. Brała udział w projektowaniu Klimatycznej Bazy Wiedzy.

Linki

grupa.robocza.org

326777292_3364180723865042_3320925213143729063_n

326126397_3100107910294200_1037372940418012503_n

326315622_528604512574057_3012448546028311967_n

326488406_599739245234321_3708898855282797142_n

326709723_572212174469386_2750069817654867546_n

Wykład Katarzyny Ociepki-Miąsik

Katarzyna Ociepka - Miąsik – Bio

Badaczka, socjolożka, kulturoznawca, konsultantka, facylitatorka i moderatorka Design Thinking. Katarzyna Ociepka-Miąsik w swojej pracy bada, wspiera i inkubuje innowacje społeczne. Wspiera firmy, organizacje i zespoły w strategiach rozwoju produktów, usług i firm. Wraz z zespołem otrzymała nagrodę za największą innowację w psychiatrii „Złota Synapsa 2015”.

Konsultantka think-tanku Diversity Hub, gdzie wspiera organizacje w zakresie rozumienia i budowania otwartej, inkluzywnej kultury organizacyjnej.

Linki

ociepkamiasik.pl

Wykład Jacka Rudzkiego

Jacek Rudzki – Bio

Tata / projektant / ilustrator. Partner w studiu brandingowym Motyw. Po godzinach freelancer współpracujący z wytwórniami muzycznymi i instytucjami kultury.

Linki

Znajomygrafik

318739889_608802854381000_2151093879635823217_n

318780663_608802657714353_7784777073028475611_n

319021888_608802864380999_7430845085777875440_n

319067288_608802764381009_889066070577430024_n

319107610_608802654381020_7815507604576592858_n

Wykład Jakuba Woynarowskiego

Jakub Woynarowski – Bio

Artysta wizualny, designer oraz kurator. Absolwent i wykładowca ASP w Krakowie, gdzie prowadzi Pracownię Rysunku Narracyjnego. Realizuje projekty z pogranicza teorii i praktyki wizualnej. Twórca koncepcji artystycznej wystawy w Pawilonie Polskim podczas 14. Międzynarodowego Biennale Architektury w Wenecji (2014). Laureat Paszportu Polityki (2015) w kategorii sztuk wizualnych. Swoje prace prezentował m.in. w Fondazione Memmo w Rzymie, MeetFactory w Pradze i MSN w Warszawie.

Linki

http://wernalina.blogspot.com/

http://phantascope.blogspot.com/

317269217_601077448486874_7977926208846461462_n

317523245_601077621820190_779546233140501608_n

317246136_601077565153529_992412254002817400_n

317385478_601077305153555_5468428919960337641_n

317297960_601077485153537_6893980704850206928_n

317230652_601077675153518_3392734842633437881_n

Pokaz mody studentów Wzornictwa

Opis

Pokaz mody studentów Wzornictwa. Prezentacja projektów studenckich z pracowni projektowania ubioru prowadzonych przez dr Ewę Bujak i mgr Martę Dubanowicz.

Wykład i spotkanie z Markiem Cecułą

Marek Cecuła – Bio

Marek Cecuła – artysta, projektant, Dyrektor Kreatywny Ćmielów Design Studio, założyciel firmy Modus Design działającej w Nowym Jorku od 1980 roku, w Polsce od 2000 roku. Były dziekan wydziału ceramiki w Parsons School of Design w Nowym Jorku. Profesor w National College of Art and Design w Bergen oraz w Royal College of Art w Londynie. Jako artysta pracujący przez wiele lat w medium ceramicznym osiągnął wiodącą pozycje i uznanie w tej dziedzinie a jego prace zaistniały w prestiżowych kolekcjach muzealnych takich jak Victoria & Albert Museum London, Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Arts and Design New York, Le Musée Royal de Mariemont Belgium. Marek Cecuła był także kuratorem licznych wystaw o tematyce transferu pomiędzy designem a sztuką, między innymi w Museum of Arts and Design w Nowym Jorku, Gardiner Museum w Toronto i podczas Lodz Design Festiwal.
Równolegle z projektowaniem prowadzi działalność artystyczną pokazywaną w licznych galeriach w kraju i za granicą.

Linki

www.modusdesign.com
www.ceculamarek.com

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_39 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_7 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_73 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_103 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_82 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_58 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_101 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_53 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_36 Średni

220608_kamil_zurek_Cmielow_warsztaty_40 Średni

Wykład i spotkanie z Jadwigą Husarską-Sobiną oraz wizyta w studio Husarska

Jadwiga Husarska Sabina – Bio

Jadwiga Husarska-Sobina – absolwentka i konsultantka na Wydziale Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Studiowała projektowanie w Lahti Institute of Design w Finlandii oraz na MOME w Budapeszcie. Pracowała jako dyrektor rozwoju produktu w Paged Meble koordynując prace zespołów projektowych i inżynierów przy wdrożeniach produktów dla globalnych klientów. Projektowała dla Nowy Styl Group, SanSwiss, Apus Sports, Total Fitness Concpet, FlooredMedia (projekty dla IKEA). Została odznaczona przez UNDP tytułem „Anioła ekonomii społecznej” za wsparcie w rozwoju marki WellDone na rzecz Fundacji Być Razem. Na swoim koncie ma ponad 140 skutecznych wdrożeń w różnych gałęziach biznesu. Laureatka wielu nagród polskich i zagranicznych, między innymi nagrody RedDot, będącej “Oskarem” w dziedzinie designu. Doświadczony project manager i specjalista w zakresie koordynacji wdrażania nowych produktów.

Od 2014 prowadzi studio projektowe pod swoim nazwiskiem.

Linki

www.husarska.com

https://vimeo.com/345656463

Wykład Agnieszki Ziemiszewskiej

Agnieszka Ziemiszewska – Bio

Agnieszka Ziemiszewska – projektantka graficzna, edukatorka i kuratorką sztuki. Projektuje plakaty, publikacje, identyfikacje wizualne, a także społeczne projekty artystyczne. Karierę rozpoczęła jako niezależna projektantka tworząca systemy identyfikacji wizualnej. Obecnie koncentruje się na projektach eksperymentalnych, niekomercyjnych, edukacyjnych i badawczych. Uczestniczy w międzynarodowych pokazach poświęconych projektowaniu graficznemu. Laureatka nagród i wyróżnień.

Obecnie jest profesorem na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie, gdzie prowadzi Pracownię Projektowania Graficznego. Prowadziła warsztaty i wykłady na międzynarodowych konferencjach, imprezach i uniwersytetach. Zasiadała w jury krajowych i międzynarodowych konkursów graficznych. Jest również kuratorem i współorganizatorem wielu wystaw w Polsce i za granicą.

Linki

Portfolio online: www.ziemi.art.pl

https://type-text.org
http://design.pja.edu.pl
https://textmessage.pja.edu.pl

https://poster.pja.edu.pl
http://citynature.pja.edu.pl

285141149_387761690076886_7112109194753114265_n Średni

285173434_387762566743465_2484281513845290792_n Średni

285447786_387761330076922_8118844550367603683_n Średni

285284505_387762130076842_4099725203850254338_n Średni

285135741_387761750076880_8441006624924754672_n Średni

285258836_387760910076964_5394789420646591962_n Średni

285215195_387761460076909_7181797512740048199_n Średni

285186753_387760906743631_5779419808694332592_n Średni

285019601_387762076743514_6789469036700102887_n Średni

285186105_387761790076876_6389221425742492325_n Średni

Konfrontacje Plakatu Studenckiego

Opis

Trzecia edycja międzynarodowej wystawy plakatów studenckich, powstałych w pracowniach projektowych wyższych uczelni. Prezentujemy blisko 300 plakatów wybranych z ponad 900 zgłoszeń z 60 pracowni, w tym z 35 pracowni z Polski oraz 25 z Ameryki, Europy i Azji.

284894558_438020911657542_7116801263346129239_n Średni

284672127_438021024990864_6607120879647854381_n Średni

285451547_387862893400099_5678430963671416046_n Średni

285202473_387862713400117_5336227633154717424_n Średni

284896586_438021221657511_241444624928639748_n Średni

284860507_438021124990854_8029951519740676091_n Średni

284709044_438021611657472_6044763860354780549_n Średni

284687060_438021424990824_7345605822832930363_n Średni

Warsztaty z Robertem Olesiem

Robert Oleś – Bio

Projektant, wydawca (d2d.pl), od 2004 do 2018 wykładał m.in. na Akademickim Kursie Typografii, w Warszawskiej Wyższej Szkole Humanistycznej, na Podyplomowych Studiach Edytorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Katolickim Uniwersytecie Lubelskim, Wyższej Szkole Europejskiej im. T. Tischnera. Obecnie wykłada Projektowanie Książek na Jagiellońskim Kursie Typografii w Krakowie oraz prowadzi autorskie szkolenia dla wydawców. Jest autorem projektów typograficznych książek i serii wydawniczych m.in. dla oficyn: Wydawnictwo Czarne, Wydawnictwo Ossolineum, Wydawnictwo IBL, Wydawnictwo Otwarte, Wydawnictwo Czarna Owca, Wydawnictwo Cyranka.

Linki

https://d2d.pl/

Wykład Magdaleny Burdzyńskiej

Magdalena Burdzyńska – Bio

Malarka, projektantka graficzna, ilustratorka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej prace prezentowane były na wielu wystawach, zarówno indywidualnych jak i zbiorowych, w Polsce i zagranicą. Autorka licznych projektów graficznych wydawnictw m.in.: Tadeusz Różewicz, Adam Hawałej, „Śmietnik”( Najpiękniejsza Książka Roku 2016), Moshe Kupferman/Marek Chlanda „Sprawna ręka”, (nominowana do Najpiękniejszej Książki Roku 2016), „Quarks, Elephants & Pierogi: Poland in 100 Words” (Najpiękniejsza Książka Roku 2019, nagroda w konkursie „Edycja”, jako książka Edytorsko Doskonała, nominowana do Najpiękniejszej Książki Świata 50 Books | 50 Covers).

Linki

https://culture.pl/pl/tworca/magdalena-burdzynska

280682157_2240715199402913_1341351184902691137_n Średni

280751258_2240715152736251_1525491617083073031_n Średni

280795046_2240715359402897_3124227486873193346_n Średni

280807455_2240715426069557_5427112761459558629_n Średni

280859455_2240715342736232_3481220913289173669_n Średni

280866502_2240715316069568_3195499515150546879_n Średni

280954856_2240715572736209_286711873397017451_n Średni

Pokazówka – wystawa dyplomów

Opis

Na wystawie zaprezentowane zostały tegoroczne prace dyplomowe studentów Wydziału Sztuki ANS w Tarnowie, zrealizowane na kierunkach grafika i wzornictwo/dizajn. Zobaczyć można projekty z zakresu grafiki wydawniczej i reklamowej: książki, projekty fontów, plakaty, animacje i projekty identyfikacji wizualnej oraz prace z zakresu projektowania produktu i projektowania mody.

279694026_2240328426108257_5087327661474254312_n Średni

279846048_2240328476108252_4675352019708083736_n Średni

280033047_2240329092774857_7278465030170181413_n Średni

280163726_2240328672774899_3234313677475245924_n Średni

280195048_2240328449441588_1542740961465672825_n Średni

280225608_2240328442774922_6930532240642940671_n Średni

280305058_2240328409441592_3709939975121241717_n Średni

280513502_2240328952774871_3598882789238389811_n Średni

280542237_2240328632774903_26451653246722561_n Średni

280705333_2240328682774898_1653981885071920759_n Średni

Medicine – wykład i wystawa

Karolina Tomczyk – Bio

Dyrektor Marketingu Medicine Everyday Therapy,

Od 2006 roku związana z branżą odzieżową. Doświadczenie zdobywała w firmach: Artman S.A., LPP S.A. oraz w Grupie Wydawniczej Znak w Wydawnictwie Otwartym. Współtwórczyni sukcesu marki Mohito, w której była odpowiedzialna za strategię PR oraz pełniła obowiązki Brand Managera. W 2013 roku doradca PR marki Slowbag. Od 2014 roku związana z firmą BRANDBQ Sp. z o.o. w której jako Dyrektor Marketingu jest odpowiedzialna za wizerunek, strategię i marketing marki Medicine Everyday Therapy.

Ewelina Bajołek-Stępień – Bio

Marketing Manager Medicine Everyday Therapy. Doświadczenie zdobywała w firmach BRANDBQ Sp. z o.o. i ART WORD. Od 2012 roku związana z firmą BRANDBQ Sp. z o. o. Współtworzyła markę MEDICINE od wyboru nazwy poprzez wprowadzenie jej na rynek. Jako Marketing Manager odpowiada za komunikację i działania marketingowe marki.

Karolina Stawska – Bio

Art Director Medicine Everyday Therapy,

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Doświadczenie zawodowe zdobywała w krakowskich agencjach reklamowych. Od 2011 roku związana z Medicine, gdzie jest odpowiedzialna za kreowanie wizerunku marki za pomocą obrazu.

Spotkanie z Mirkiem Kliśiem

Mirek Kliś – Bio

Współzałożyciel i senior partner w Studio Otwartym, odpowiedzialny za kontakt z klientami, zarządzanie i project management. Nie ma lepszego adresu, by dowiedzieć się jak w praktyce wycenić swoją pracę, przygotować ofertę i poprowadzić projekt – tak, żeby projektant i klient byli tak samo zadowoleni!

Linki

https://www.otwarte.com.pl/pl/

153633562_1900399526767817_5936823921423598365_n

Spotkanie z Marcinem Wolnym

Marcin Wolny – Bio

Współzałożyciel, senior partner i projektant w krakowskim Studio Otwartym. Praktyk z wieloletnim doświadczeniem w projektowaniu systemów identyfikacji wizualnej i brandingu. Marcin Wolny jako prowadzący, autor lub współautor, brał udział w kilkuset projektach, zarówno dla dużych, rozpoznawalnych marek komercyjnych, jak i instytucji publicznych, kulturalnych i samorządowych.

Linki

https://d2d.pl/https://www.otwarte.com.pl/pl/

146010326_1886023881538715_1082950721824663712_n

Wykład Szymona Heliosza

Szymon Heliosz – Bio

Senior UX designer w Making Waves, wcześniej związany z VMLY&R i Aktan. Szymon Heliosz na co dzień bada, analizuje i projektuje. Pracuje między innymi dla klientów z branży finansowej, sektora medycznego i międzynarodowych organizacji. Specjalizuje się w projektowaniu narzędzi wspierających edukację i komunikację wewnątrz firm.

Wydział Sztuki

Dzieje się

Dzieje się

Konfrontacje Plakatu Studenckiego – 6 edycja

Spotkanie z Bartoszem Mamakiem

Pokaz mody

Współpraca z Medicine

Oczopląs – wystawa dyplomów

Spotkanie z prof. Marią Poprzęcką

Eden Pop Up: Sekrety i Symbole – wykłady i warsztaty

Wystawa plakatów – Butenki

Wystawa Pomniki

8. Międzynarodowy Studencki Przegląd Projektowy AGRAFA 2024

Spotkanie z Martyną Wędzicką-Obuchowicz

Wernisaż wystawy „Przeskok” Dyplomy Wydziału Sztuki

Spotkanie ze Sławkiem Wydrą, Dyrektorem Kreatywnym oraz z zespołem Pigeon Studio

Wykład Hakobo w ramach wydarzenia Konfrontacje

Wykład Mateusza Machalskiego w ramach wydarzenia Konfrontacje

Wykład Kaji Kusztry

Ogólnopolska konferencja naukowa „Sztuka w poszukiwaniu tożsamości”

Wernisaż wystawy „Wynurzenie” Dyplomy Wydziału Sztuki

10/10. 10 dyplomów z okazji 10-lecia Wydziału Sztuki

Wykład Katarzyny Janoty

Wykład Katarzyny Ociepki-Miąsik

Wykład Jacka Rudzkiego

Wykład Jakuba Woynarowskiego

Pokaz mody studentów Wzornictwa

Wykład i spotkanie z Markiem Cecułą

Wykład i spotkanie z Jadwigą Husarską-Sobiną oraz wizyta w studio Husarska

Wykład Agnieszki Ziemiszewskiej

Konfrontacje Plakatu Studenckiego

Warsztaty z Robertem Olesiem

Wykład Magdaleny Burdzyńskiej

Pokazówka – wystawa dyplomów

Medicine – wykład i wystawa

Spotkanie z Mirkiem Kliśiem

Spotkanie z Marcinem Wolnym

Wykład Szymona Heliosza

Wydział Sztuki Akademii Tarnowskiej

Dziekanat

Godziny pracy

Wykład Hakobo
w ramach wydarzenia Konfrontacje

Wykład Mateusza Machalskiego
w ramach wydarzenia Konfrontacje

Wydział Sztuki
Akademii Tarnowskiej